敍事 脚本의 劇的 演行에 대한 검토 - 貴州 지역의 地戱 공연을 중심으로 -

초록

本文探討用敍事腳本來以戲劇方式演出的華南地區民俗祭儀活動的特色和本質｡ 二十世紀初戲曲和曲藝研究開始以來, 大部分學者大致認爲, 戲曲是具有戲劇性質的藝術, 而曲藝是敍事性很濃厚的藝術, 並且認爲戲曲和曲藝的分界是不可混亂的｡ 但是, 一九八〇年代以來儺戯研究方面的新成果和曲藝研究方面的新認識使這種舊看法不得不修正, 其主要内容有如下兩個問題：第一, 對曲藝的定義問題, 曲藝既包括以敍述故事為特點的敍事藝術, 同時也包括以再現行動為特點的戲劇藝術, 甚至包括以吐露感情的抒情藝術｡ 譬如, 評書是敍事藝術, 二人相聲是戲劇藝術, 京韻大鼓中的抒情曲目是抒情藝術｡ 那麽, 曲藝的最基本而共同的特點應該從“表演”的角度考慮｡ 第二, 我們從而能認識到戲曲和曲藝的分解不是那麽固定, 那麽明顯｡ 在這樣的認識過程當中, 我們探討貴州安順地戯的腳本形態和演出特色｡安順地戯的腳本具有濃厚的説唱文學特點, 即它呈現著敍述者報告某些事件的連續和展開的形態｡ 但是, 它的演出卻是以戲劇方式來進行, 即幾個演員同時登場, 各演員扮演某個特定人物｡ 這就是用敍事腳本來以戲劇方式演出的典型事例, 這個事例除了安順地戯以外, 華南､ 華中地區的不少儺戯劇種中不難還找到幾種, 譬如安徽貴池的儺戯､ 雲南澂江関索溪､ 江蘇南通童子戯､ 江西萬載的“跳魈”等等｡ 這可證明明清以來到如今敍事腳本的戲劇演出是相當普遍的現象, 我們關注這個現象的裏面的話, 更多揭開敍事藝術和戲劇藝術的相互影響､ 相互習合的緊密關係｡ 本文最後進行安順地戯的三種文本的分析, 證實原始文本經過一些不同的過程發展成爲小説化的印刷作品和戲劇化的表演藝術｡

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